En 2022, naissait la première édition de De Renava, une biennale d’art contemporain ayant pour vocation de réanimer des lieux oubliés, laissés à l’abandon ou en ruine. À travers une exposition pensée comme un parcours sensoriel, elle invitait les visiteurs à redécouvrir les ruelles chargées d’histoire de la vieille ville de Bonifacio.

Cette seconde édition, réunissant près d’une vingtaine d’artistes, explore la mélancolie des paradis perdus, l’émancipation de la pensée, la lente conquête de la liberté et et le caractère cyclique de la construction d’un idéal qui porte déjà en lui les graines de sa destruction.

Le projet présenté s’attache à repenser l’aménagement du parvis d’accueil de la biennale. L’enjeu majeur de cette commande réside dans la capacité de l’intervention à susciter l’intérêt, à marquer symboliquement l’entrée et à convier les visiteurs à une errance contemplative à travers ces lieux empreints de mémoire.

Le site d’intervention, autrefois un simple parking aux abords de l’ancienne caserne militaire française, s’apprête à renaître sous une nouvelle forme. Ce lieu, aujourd’hui destiné à accueillir les prémices de l’exposition, doit être réinventé en un espace public de qualité. Face aux contraintes budgétaires, l’intervention se veut épurée, faisant appel à des moyens d’une simplicité essentielle, où chaque geste architectural trouve sa nécessité.

Pour révéler l’esprit du lieu et dialoguer avec la nature environnante, nous avons choisi de concevoir une ombrière capable d’interpeler, à la fois signal et refuge. L’architecture cherche à introduire le thème de l’exposition en affichant une colonnade de pierres directement extraites des falaises calcaires emblématiques de la région. Le auvent se veut frugal, presque archaïque, dans la manière d’empiler les morceaux de falaise calcaire. Cette masse minérale trouve son contrepoint dans une fine feuille métallique qui vient la coiffer avec délicatesse, créant un lieu abrité au sein de l’espace publique. La toiture métallique met alors l’ensemble des blocs de pierre en résonance. D’un point de vue architectural, cela découpe le paysage en une séquence de cadrages, tout en créant également un ensemble statique renforcé sur le plan constructif. Ce lieu, autrefois ordinaire, se mue en une scène ouverte à la contemplation, en résonance avec l’esprit de la biennale.

Les pierres qui constituent les éléments porteurs proviennent du réemploi de chutes d’une ancienne carrière désaffectée, située à moins d’un kilomètre. Les blocs de pierre massifs sont disposés à sec (sans liant) afin de permettre la réversibilité de l’ouvrage tout en exprimant une certaine fragilité faisant écho à la thématique de l’exposition. Pour ce faire, la taille de la pierre sur les faces empilées se veut parfaite afin de maximiser la surface de contact entre les blocs.
Le sol, quant à lui, est dépouillé de son revêtement d’enrobé et réinterprété avec la même économie de moyens. Il se compose de graviers blancs, puis s’affine en une poussière de pierre mêlée à un liant à la chaux, traçant un parcours sensible à travers le site.
Enfin, la toiture métallique est ancrée dans les pierres de couronnement afin de mobiliser le poids des éléments et lutter contre les phénomènes de soulèvements dus aux vents violents.